對展示設計中空間問題的初探——展示設計是一項強調空間環境和道具形式的獨立設計職業，它是一種空間形態的構成。展示環境分為室內空間和室外空間。室內空間是以展品本位為出發點，在展示道具形式作用下的空間形態。本文就針對展示環境中的室內空間設計所涉及的一些問題做相關的探討。

 　　展示藝術與空間是密不可分的，甚至可以說展示藝術就是對空間的組織利用的藝術。無論從展示空間設計的概念，展示設計的本質與特征，展示設計的范疇以及展示設計的程序，我們都可以發現，“空間”這個概念是貫穿始終的。展示設計是一種人為環境的創造，空間規劃就成為展示藝術中的核心要素。所以，在對空間設計進行探討之前首先明確空間的概念是非常必要的，也是每一個設計師需要把它當做“理念的基石”銘記在心的。

 　　1、空間的兩重性

 　　空間這個概念有著相對和絕對的兩重性，這個空間的大小、形狀被其圍護物和其自身應具有的功能形式所決定，同時該空間也決定著圍護物的形式。“有形”的圍物使“無形”的空間成為有形，離開了圍護物，空間就成為概念中的“空間”，不可被感知;“無形”的空間賦予“有形”的圍護物以實際的意義，沒有空間的存在，那圍護物也就失去了存在的價值。對于空間及其圍護物之間這種辯證關系，中國兩千年前的老子曾作過精辟的論述：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”

 　　2、空間的時間性

 　　在展示設計中我們所說的空間是四維的，在此給通常意義上的三維空間加上“時間”這一概念。時間意味著運動，拋開時間研究空間將是乏味的，沒有意義的。自愛因斯坦“相對論”提出以后，人們對空間的認識有了深化，知道了空間和時間是一個東西的不同表達方式。空間是可見實體要素限定下所形成的不可見的虛體與感覺它的人之間所產生的視覺的“場”，是源于生命的主觀感覺。而這種感受是和時間緊密聯系在一起的，人們在展示環境中對展品的觀賞，必然是一種動態的觀賞，時間就是動態的詮釋方式。人在展示空間中，就必然體驗時間的流逝和空間的變化，從而構成完整的感觀體驗。空間的時間性在展示設計中是客觀存在的一個因素，充分運用時間這“第四維”是創造動態空間形式的根本，也是創造“流動之美”的必經之路。

 　　3、空間的流動性

 　　在展示環境中，空間具有流動性是必然的，是由展示空間的功能特點決定的。展示空間是一門空間與場地規劃的藝術，是在特定的空間范圍內用一定的表現手段向觀眾傳達信息，它使觀眾猶如置身于一個巨大的藝術雕刻中，用陳列手法的動態表現，規劃上有意識的引導，使觀眾在三維空間中體驗時空產生的第四維效應。

 　　展示平面的規劃，可以造成各種不同的空間效果。如幾何直線構成的平面流線，使人有一種理性的、秩序的空間效果;如采用有機形或弧形的平面流線則可以使空間顯得活潑更加自如。展區的分布與路線分配的不同，則使觀眾在瀏覽的過程中，產生一種心理上的節奏感。空間安排上的不同能引起參觀過程中觀眾在展品、展位前逗留時間的差異，使整個大的環境張弛有序，富有變化。

 　　隨著現代科技的發展，許多發達國家的展覽館出現了各種不同的動態陳列的形式。這種動態陳列的形式就不僅僅是點、線、面、色、光的結合，而是運用了現代科技的手段，利用現代聲像技術、攝影技術、計算機模擬仿真技術等方法，在展示現場中創造一個更為逼真的場景，使觀眾完全置身于一個更為真實的虛擬空間之中，仿佛形成了一個跨越時空的“時光隧道”。這樣時間和空間的距離被改變了，從這被動態改變了的空間和被時空變化轉移了的時間中，觀眾們可以用自己的心理變化來體驗永遠運動的客觀世界。